Plataforma agrupa a doce artistas cuyos trabajos están intrínsecamente relacionados con los intereses de LA galeria, al mismo tiempo que demuestra la movilidad que caracteriza a la práctica artística contemporánea. Trabajando en todos los medios, Plataforma aúna a pintores, fotógrafos, obra en video, obra tridimensional e instalaciones.

En el terreno de la pintura nos encon- tramos con trabajos que se entrecruzan de varias maneras a pesar de su natura- leza diversa: Álvaro Herrera registra fotográficamente el resultado de la labor de pintar las puertas de casas según los deseos de sus habitantes, mientras que la importancia de la foto- grafía como medio en la pintura también se hace ostensible en las pinturas fotográficas en negativo de Santiago García.

Asimismo, Alejandro Mancera problematiza nociones formales en torno de la pintura como me- dio paradigmático y la registra en su aparición como fenómeno social en fachadas de tiendas de pintura en sectores populares.

Paralelamente, disquisiciones de índole religiosa se manifiestan en las reflexiones y cuestiona- mientos en torno del imaginario religioso de Andrés Caycedo, contrastadas con los señala- mientos del colectivo Profeta Autista sobre la relación entre la cultura popular y el conocimiento filosófico religioso. Este es también el caso de las instala- ciones y trabajos tridimensionales: Andrés Duplat discute sobre la función del marco en la configuración social de la obra de arte (un asunto de la práctica pictórica) a través de una solu- ción esencialmente tridimensional que colectivo Profeta Autista afecta la relación del espectador con

el espacio; Adriana Salazar, por su parte, recurre a la presencia de objetos cotidianos que, conver- tidos en máquinas inútiles y de funcionamiento torpe, nos preguntan sobre la presencia de la tecnología en una vida diaria que empieza a carecer de sentido sin ella.

Adriana Marmorek presenta una obra que articula el lenguaje del video sobre un soporte tridimen- sional y nos pregunta sobre los trucos, juegos y artificios de la rela- ción entre dos personas que, como una danza, se construye de cadencias, seducciones y ambigüedades.

Paulo Licona, estableciendo un nexo entre el hogar, la habitación, la escolaridad y la educación, pre- senta una obra susceptible de con- vertirse en otra cosa a partir del principio de su propia destrucción.

Dos artistas trabajando la fotografía análoga participan con trabajos princi- palmente disímiles: Camilo Sabogal presenta una obra de gran formato, inscrita en los procedimientos artísticos procesuales, generada a partir de la construcción de una gran cámara oscura en las instalaciones de la ASAB, en Bogotá.

Santiago Monge, al alterar manualmente los negativos que luego pasará por la ampliadora, presenta una serie de autorretratos francos en los que plantea posibilidades de transgenerización al mismo tiempo que piensa sobre la función del género masculino en la gestación.

Asimismo, Alejandro Tamayo busca ale- jarse de las clasificaciones de medio con una obra que alude a la pintura en su título (Cuadro abstracto), pero que se basa tanto en la operación de circuitos electrónicos como en la interpretación personal, única y subjetiva que cada espectador haga de los números que, a velocidades caprichosas y alterables, hacen un conteo ascendente de cualquier y todas las cosas.

En suma, Plataforma es una mues- tra que, más que intentar definir los rumbos y coyunturas del arte contemporáneo, pretende hacer señalamientos sobre los procesos de un grupo de artistas que se perfila ya en la primera plana del arte Colombiano.

Andrés Caycedo