Sostener desde la labor cotidiana y desde el cuidado también modela el mundo. 

Lavar es uno de esos gestos.

Durante siglos, manos anónimas han frotado prendas contra piedras, han entregado sus penas y cantos al río, dejando correr el agua entre las fibras para desprenderse de ellas el peso del tiempo. En ese movimiento insistente, repetido día tras día, el cuerpo aprende una cadencia esencial entre contener y soltar.

Entre el agua, el jabón y la piedra ocurre una transformación silenciosa: algo se desprende, algo se disuelve, algo permanece. El jabón trabaja mientras se consume; el río modela la piedra mientras fluye. Ninguno conserva su forma inicial. Ambos transforman la materia a través del roce y la persistencia.

Las esculturas y video-performances reunidas en Ser Cauce emergen de esa mirada hacia la transformación lenta. Modeladas a partir de una amalgama de jabón de lavado y ropa, evocan piedras de río: cuerpos formados por capas de contacto, tiempo y afecto. Cada una conserva la huella de un gesto que presiona, amasa y deja marca, como si la corriente pudiera concentrarse en una materia blanda. 

Aquí la piedra no es mineral. 

Es gesto sedimentado.

Como en los lechos fluviales, donde las rocas se acomodan revelando la dirección de la corriente, estas piedras se imbrican entre sí. Su disposición responde a la memoria del agua: una manera de reunirse que deja ver las fuerzas que las atraviesan.

Ser Cauce despliega una geografía del lavado: entre río, patio y lavadero.

Entre el agua corriente del río y el agua contenida del lavadero emerge un territorio cotidiano donde la piedra, el jabón y el cuerpo se encuentran. Allí, el gesto de lavar transforma la materia y, al mismo tiempo, sostiene la vida doméstica: el patio como lugar de trabajo y; el lavadero como espacio testigo de las historias que se entregan al agua.

Este trabajo surge de un proceso prolongado de investigación y encuentro desarrollado desde 2021 en el marco del proyecto Entre líos y ríos. En los lavaderos comunitarios del barrio Antigua Fábrica de Loza, en Bogotá, el acto de lavar aparece como una práctica compartida donde la materia y la palabra circulan juntas. El encuentro con seis mujeres que han habitado y sostenido este espacio ha sido también un aprendizaje: una manera de escuchar la materia, de comprender el gesto y de encarnar este oficio.

Allí, el espacio oscila entre el susurro y la carcajada. Entre el hermetismo inicial y la confianza que lentamente se abre entre nosotras. Las manos trabajan mientras las historias aparecen, se ocultan y se revelan. Entre telas, manchas y remiendo aprendemos a leer la vida en las fibras: las marcas del uso, el desgaste de los tejidos, los rastros que la materia guarda y los cuerpos dejan.

Como los sedimentos que se depositan lentamente en el fondo de un río, cada gesto deja una capa; cada encuentro agrega una nueva topografía. La obra se configura así como una geología blanda: un paisaje formado no por presión tectónica, sino por repetición, cuidado y tiempo compartido.

Ser cauce es sostener sin retener, para orientar la corriente y aprender a habitar su tránsito. Entre sedimentación y erosión, entre amalgama y desgaste, estas formas permanecen como restos de un proceso continuo.

Vanessa Nieto Romero